Un jour mon prince...
récital coquin

Du 14 mai au 1er juin 2008 :: Calendrier

Production L’équipe Rozet
Chansons et extraits d’opérettes
Avec : Anne-Lise Faucon, soprano
Jeanne-Marie Lévy, soprano
Pascal Hild, pianiste
Mise en scène : Bernard Rozet

“Il y a plusieurs périodes dans la manière d’écrire des lettres d'amour.
Ce qu’on écrit avant, ce qu’on écrit pendant et ce qu’on écrit après. Avant, c’est le feu qu’on allume, pendant c’est le feu qui brûle mais après ce n’est plus que cendre chaude. Et il est aussi difficile d’éteindre le feu qui s’allume que de raviver le feu qui s’éteint. Quant au feu qui brûle ça va tout seul..."
Un jour, mon prince... est un récital construit comme une carte du tendre et propose un parcours en liberté sur les chemins de l’amour. Une revue avec deux chanteuses et un pianiste, trois personnages en quête d’amour. Un récital où il sera question de désir, de fantasmes et de petits secrets dévoilés, de prince charmant, de grandes et petites histoires parfois sans amour.
L’on y entendra ces drôles de chansons qui ont fait les belles heures des cabarets mais aussi de l’opérette et du music-hall.
Pour séduire rien ne sera interdit et chacun alors de rivaliser pour attirer dans ses filets l’être désiré, qui une lettre enflammée, qui une recette aphrodisiaque, qui une chanson équivoque...”
Bernard Rozet

Depuis 1999 Bernard Rozet se consacre à la mise en scène de spectacles musicaux pour sa propre compagnie et assure aussi des mises en scène à la demande des chœurs de Lyon ou encore des centres culturels français à l’étranger (Le Cid de Corneille à Phnom Pehn en 2005, l’Enfant et les sortilèges de Raval à Liverpool en 2006). Ces spectacles ont actuelllement une audience importante au Cambodge, en Grèce, Crête et Chypre.
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Salut

Du 09 au 27 avril 2008 :: Calendrier

Production Le Monstrueux Théâtre Bam, compagnie Yann Ducruet
Texte de Yann Ducruet et Vincent Arnaud
Avec :Benjamin Villemagne et Vincent Arnaud
Chansons écrites et composées par : Yann Ducruet et Vincent Arnaud
Mise en scène : Yann Ducruet

Lyon a été ensevelie par les eaux. La scène est une devanture de vieille serrurerie émergeant encore pour quelques instants au dessus de la boue. Il y a une canne à pêche, sa ligne plantée dans la boue, une porte close, et un homme seul et heureux de l’être…
Puis un autre homme apparaît.
Alors bien entendu ils ne se connaissent pas, bien entendu ils ne sont pas d'accord, bien entendu ils ne s'aiment pas. Et pourtant ils se saluent. Ceci est l'histoire de leur rencontre, puis de leur retrouvaille, et puis finalement, bien sûr, de leur salut.

"Le Monstrueux Théâtre Bam est un théâtre de la narration. Ce que nous aimons par-dessus tout, c’est questionner les codes narratifs pour en montrer les limites. Ouvrir un œil nouveau sur ce monde qui nous entoure et qui communique sans cesse avec nous. Devenir citoyen de la narration du monde tout en tâchant d’en dénoncer l’absence cruelle de sens, en quelque sorte. Créer la surprise pour susciter l’intérêt, tout en s’amusant à établir la nécessaire vérité qu’il n’y a pas de vérité établie sans nécessité."
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Les valeureux

Du 12 au 30 mars 2008 :: Calendrier
Spectacle présenté dans le cadre de l'Edition 2008 du Printemps des Poètes

Production Compagnie A l’Abordage
D’après les œuvres d’Albert Cohen : Solal, Les valeureux et Mangeclous (Editions Gallimard)
Adaptation : Frédéric Poty
Avec : Elsa Perucchetti, Yvan Gouillon
Assistante à la mise en scène : Christelle Ciccarelli
Mise en scène : Frédéric Poty

Préfiguration de Belle du Seigneur, Solal (1930) est le premier livre d’une trilogie qui raconte les aventures du jeune juif Solal sur l’île de Céphalonie. Deux autres livres, Mangeclous (1938) et Les valeureux (1969), viendront compléter de façon truculente les aventures errantes de Solal et ses parents. Un espace volontairement dépouillé, agrémenté de quelques valises avec au centre deux comédiens pour donner corps aux personnages d’Albert Cohen. Chaque acteur peut tour à tour incarner chacun des personnages, les rôles peuvent aussi s’inverser à l’intérieur de la même scène. “C’est comme dans Rabelais : on accepte tout. On accepte tout parce qu’il y a un amour du personnage, parce qu’il y a une manière démesurée de le traiter qui fait que simplement on est ébloui.” Joseph Kessel à propos de Mangeclous.

Formé au métier d’acteur aux ateliers de la Comédie de Saint-Etienne puis du Théâtre Populaire de Valréas, Frédéric Poty a joué dans une quarantaine de spectacles. A la direction de la Compagnie l’Equipage (1993-PACA) puis A l’abordage (2004-Languedoc) il a signé à ce jour une trentaine de mises en scène. Depuis 2005, à la demande de la Ville de Villeneuve-lez-Avignon, il dirige le festival Villeneuve en Scène qui se déroule tous les étés en parallèle du Festival d’Avignon.
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Acte 3 : Ose

Du 26 février au 02 mars 2008 :: Calendrier

Production : Compagnie Indigo
Texte de Julie Bellenger-Adda
Avec : Simone Fry, Raghda Mouawad, Mathieu Petit,
Julie Bellenger-Adda…
Mise en scène : Julie Bellenger-Adda

Est-il plus facile de se plier aux conventions ou d’affirmer ses véritables désirs ?
Ose nous invite à nous interroger sur nos modes de vie ; correspondent-ils à ce que la société nous suggère ou répondent-ils à nos aspirations profondes ?
Doit-on accepter les choix actuels, ou les dénoncer comme contraires aux intérêts de l’humanité ?
La confrontation, en dehors de leur cadre habituel, d’individus, d’âge, de sexe et de culture différents, les amène à revoir leur conception des autres et d’eux-mêmes. Confrontés à la mort, les personnages prennent conscience des rêves auxquels ils ont renoncé dans l’espoir de répondre aux attentes de leur tribu. N’est-il pas trop tard pour retourner à des valeurs essentielles ?

La compagnie Indigo réunit des personnalités d’horizons divers, autour d’un projet qui tente de poser un autre regard sur le monde. Dans un langage populaire et en recourant à des formes d’expression artistique variées, elle aborde des questions qui concernent chacun.
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Acte 2 : Obsession d'une vie

Du 12 au 17 février 2008 :: Calendrier

production Compagnie Ephem’air
texte de Tania Lederlin
Avec : Priscilla Monchalin
Mise en scène : Tania Lederlin et Priscilla Monchalin

C'est l'histoire d'Annabelle qui tourne dans sa tête, comme les aiguilles qui tournent sur le cadran, dans un mélange de folie et de fanstasme. Du haut de ses 85 ans, Annabelle attend son heure. "Certains pensent que je ne suis qu'une vieille femme, un peu folle qui radote. En tout cas c'est ce que pense ma fille. Elle vient me voir tous les vendredis, et je lui prépare ses biscuits préférés. Nous discutons un peu, beaucoup, cela dépend de son humeur. Le petite me dit que ma tête commence à tournicoter - c'est son mot à elle - alors peut-être, parfois... Le temps passe plus vite avec elle, surtout depuis que Fernand n'est plus là. En tout cas elle me fait rire, elle me rappelle ma jeunesse."

"L'idée de ce spectacle est venue d'une prise de conscience, à savoir que nous vivons dans une société où l'on ne se rencontre plus, et où l'on met nos "vieux" de côté. Où les jeunes vont de plus en plus vite et les "vieux" de plus en plus lentement. C'est une pièce où nous prenons le temps de parler, de se rappeler et d'écouter. Un hommage que nous voulons leur rendre pour leur dire que nous ne les oublions pas, et ne voulons pas les oublier."
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Acte 1 : Les chroniques

05 et 06 février 2008 :: 3 et 4 juin 2008 :: Calendrier

"Première Scène en trois actes"

Production Compagnie « Quincaillerie moderne »
Performances théâtrales et musicales autour de l’actualité (écriture collective à partir d’articles de journaux, textes dramatiques et poétiques, film… ainsi qu’un travail d’improvisation) suivies d’un débat.

Avec comédiens et slameurs (distribution en cours)

“Les Chroniques se présenteront comme des performances d’une petite heure environ, autour de l’actualité. Deux chroniques différentes à quatre mois d’intervalle. S’y retrouveront, mêlés, textes dramatiques, articles, extraits de journaux, musique, danse et vidéo. Mélange des arts, improvisations, artistes invités différents pour créer un univers unique et original à chacune de ces Chroniques.
Le spectacle aboutira à un débat. Le but est de créer une interactivité entre nous et les spectateurs sur des sujets d’actualité, face auxquels chacun aura ses propres références, ses avis divergents, et c’est précisément cela qui nous intéresse.
Durant nos trois années de formation à la Comédie de Saint-Etienne, nous nous sommes souvent interrogés sur l’impact et l’importance du théâtre dans notre société régie par l’immédiateté, l’efficacité, la puissance de l’image et de la starification.
Nous voulons trouver une forme théâtrale qui pose les questions politiques et sociales qui nous tiennent à cœur tout en restant ludique. Trouver l’investissement de nos propos, en cherchant un décalage et l’humour nécessaire pour ne pas rendre ces représentations indigestes.”
Pauline, Pio et Benjamin
pour La Quincaillerie Moderne.

Quatre jeunes artistes : Riad Gahmi, Pauline Laidet, Pio Marmaï et Benjamin Villemagne, issus de l’Ecole d’Art Dramatique de la Comédie de Saint-Etienne, sont les membres fondateurs de la Quincaillerie Moderne et créent les Chroniques successivement cette saison à Saint-Etienne (Théâtre du Verso) et Lyon (Théâtre des Marronniers).
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Hôtel Chopin

Du 16 janvier au 03 février 2008 :: Calendrier

Production Centre de la Voix Rhône-Alpes
Théâtre des Marronniers et Cie Le Fanal
Texte de Pierre Desmaret
Avec :
Isabelle Eschenbrenner soprano
Denys Oehler piano
Yves Pignard comédien
Mise en scène : Pierre Desmaret

Au bout du passage emprunté par Chopin pour rejoindre l’atelier “Pleyel”, on trouve l’Hôtel Chopin. Poussez la porte et, peut-être, vous y rencontrerez un bien étrange personnage. Maître d’hôtel sans doute, fin connaisseur de Chopin, de ses amours, de ses secrets, certainement. Parmi ceux-ci les très rares mélodies, uniques compositions pour chant d’un Chopin exilé, irrémédiablement seul.
Des mélodies gaies ou tristes, enlevées ou martiales, composées tout au long de sa vie sur des poèmes d’amis, des fragments d’histoires, des images flottantes. Hôtel Chopin, c’est une entrée par l’intime dans le génie de cet artiste unique qui a donné à la France un caractère qui lui manquait peut-être, la nostalgie. Une nostalgie créatrice et non pas molle ou alanguie, une élégance de l’âme, un art de (sur) vivre.

Une création à l'occasion de la sortie de l'Intégrale des mélodies de Chopin par Isabelle Eschenbrenner et Denys Oehler (label Polymnie distribué par Integral Distribution)
Isabelle Eschenbrenner, artiste lyrique, chante à l'Opéra de Lyon de 1984 à 1990. Elle se produit très souvent en concert et sur d'autres scènes d'opéra. De plus en plus elle privilégie les spectacles musicaux proches du public. Actuellement elle est professeur à la maîtrise de l'Opéra de Lyon, au CNSM de Lyon et au Centre de la Voix Rhône-Alpes dont elle est la directrice artistique.
Denys Oehler est entré à l'âge de neuf ans dans la classe d'Andrée Suzon, formée par Louis Hiltbrand, professeur au Conservatoire de Genève. Il intervient dans un large répertoire avec une prédilection pour Beethoven, Liszt et... Chopin.

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Quale disgrazia

Du 5 au 23 décembre 2007 :: Calendrier

Production Compagnie Premier Acte
Texte de Benjamin Forel
inspiré des Récits de Femmes de Dario Fo
Avec : Sarah Barrau et Isabelle Chevalier
Lumière : Romain de Lagarde
Scénographie : Azad Goujouni
Mise en scène : Benjamin Forel

Imaginaires ou réelles, deux femmes apparaissent et disparaissent. Dans un espace fantastique vivant de souvenirs et de démons secrets, les deux personnages, tour à tour loufoques et pathétiques, nous invitent dans l’univers épique de leur quotidien. Il y a la mère, à l’âge du besoin grinçant de raconter et de dépoussiérer les utopies burlesques. Il y a la fille, encore proie aux revendications féministes et aux combats illusoires. Toutes deux, grossières créatures échappées de derrière leur paravent, affrontent leurs idées du monde sous le regard absent du protagoniste de cette histoire : l’homme, qui deviendra très vite le prétexte indispensable à ce récit de femmes.

Auteur, metteur en scène de 22 ans, Benjamin Forel signe là sa deuxième création. Depuis 2005, assistant à la mise en scène auprès de Sarkis Tcheumlekdjian, directeur artistique de la Compagnie Premier Acte, il approfondit à ses côtés sa formation théâtrale. télécharger le dossier de presse

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Les folles d'enfer

Du 08 au 25 novembre 2007 :: Calendrier

Production Passacaille Théâtre et Parlons-en
D’après le texte de Mâkhi Xenakis (Actes Sud)
Avec : Bernard Gerland et Hélène Saïd
Marionnettes : Hélène Saïd
Mise en scène : Christian Nadin

Un poème. Une complainte à la Villon. Un mémorial élevé à ces femmes, internées pendant trois siècles à l'Hôpital de la Salpêtrière, depuis l'époque de Louis XIV jusqu'à l'arrivée du docteur Charcot. Le plus souvent enfermées à tort, presque toujours en pleine possession de leur raison. Par centaines, par milliers. Des folles, certes, il y en a eu : une poignée. Mais aussi des filles de joie, des orphelines, des juives, des cartouchiennes, des magiciennes, des filles grosses… On en passe et des plus saines.
1882. Deux personnages remontent ensemble le film du temps. Le médecin et “sa” malade. L’étrangeté de l’une doit rendre des comptes à la respectabilité de l’autre : c’est l’ordre établi. Comme on l’entend dire par le médecin lui-même : “On est loin du Moyen-Age, respectueux, protecteur des fous et de leurs chimères”.

Mâkhi Xenakis est d’abord plasticienne. A partir de 1999, elle travaille parallèlement dessin, gravure, écriture et sculpture. Elle a publié trois autres ouvrages chez Actes Sud.
Deux compagnies lyonnaises, Passacaille Théâtre, direction Christian Nadin, et Parlons-en, direction Bernard Gerland, réunissent leurs énergies pour adapter à la scène ce texte d'une prodigieuse intensité dramatique. télécharger le dossier de presse

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L'ascenseur
Huis clos entre 2 étages

Du 18 octobre au 04 novembre 2007 :: Calendrier

Production Volodia Théâtre et Athos Production
Texte de Jean-Pierre Roos
Avec : Julie Molina et Jean-Pierre Roos
Mise en scène : André Fornier

Il s’agit d’une rencontre de hasard entre deux âges et deux étages.
D’une rencontre entre deux qui pourraient être père et fille.
Deux solitudes emprisonnées qui s’affrontent, s’apprivoisent, hurlent, rient, pleurent, jouent s’accrochent et se raccrochent l’un à l’autre.
Trente années d’écart réunies en un mètre carré.
Elle, est mère et seule. Lui, marié et seul.
Elle, est fille d’un père qui ne la connaît plus, Lui, est père d’une fille qui le connaît trop.
Ces deux se réapprennent.
Conflit de générations entre deux fragiles, deux grands mômes.
Deux bateaux ivres de tempêtes et de bleus à l’âme.
Huis clos entre un tendre et dérisoire cynique et une tendre et vive écorchée.

Jean-Pierre Roos signe là sa première pièce. Il dirige la compagnie Volodia et l’espace Culturel l’Aqueduc de Dardilly depuis 2001 après avoir dirigé le théâtre Jean Marais de Saint Fons pendant plus de 10 ans.
André Fornier est le directeur artistique de la Compagnie l’Opéra-Théâtre depuis 1995 et s’est imposé très vite avec ses « petits formats lyriques ». Il collabore aussi à la création d’opéras avec des chefs réputés et assure les mises en scène et la direction artistique de la Biennale du Fort de Bron. télécharger le dossier de presse

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La vie future

11, 12 et 13 octobre 2007 :: Calendrier

Production Espace Pandora en collaboration avec le Théâtre des Marronniers
Textes de René Char
Conception : Thierry Renard et Anouk Pignard
Avec : Malika Bey Durif, Sylvie Fabre G., Albane Gellé poètes
Yves Pignard, Yvan Gouillon comédiens
Lionel Martin saxophoniste
Mise en espace : Frédéric Tessier

A l’occasion du lancement de saison du Théâtre des Marronniers et de la 12e édition du festival "Parole Ambulante" intitulée "La vie future", hommage sera rendu à René Char dont les alliés substantiels, les vivants et les morts, les peintres et les écrivains, les poètes et les philosophes, ont durablement marqué l’existence. En effet, de grandes affinités intemporelles ont été au rendez-vous du “géant magnétique”. Parmi eux Arthur Rimbaud, Nicolas de Staël, Wifredo Lam, Albert Camus...
Pour saluer ce grand homme intègre, le musicien Lionel Martin, les poètes Malika Bey Durif, Sylvie Fabre G. et Albane Gellé, les comédiens Yves Pignard et Yvan Gouillon, sous la direction de Frédéric Tessier, se retrouveront pour trois soirées offertes par l’Espace Pandora et le Théâtre des Marronniers.

Depuis 1985, l’association Espace Pandora mène des actions culturelles autour du livre et de l’écrit. Une double mission : organiser des manifestations littéraires et (re)donner la parole à ceux qui ne l’ont pas ou ne l’ont plus.
Parole Ambulante est un festival de littérature et de poésie contemporaines qui se déroule chaque année, depuis 1996, à l’occasion de Lire en fête. Le principe : investir chaque soir de nouveaux lieux en proposant des rencontres diverses, avec des écrivains de notre temps. Un festival ambitieux, courageux et dérangeant, souhaitant répondre aux mots du poète René Char : "Ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égards ni patience". télécharger le dossier de presse

Espace Pandora

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