Du 11 au 20 mai 2009 :: 18h30 & 20h30
Chaque soir 2 représentations

Avec : Juliette Fernet, Caroline Gonin, Matthieu Grenier, Anne-Lise Guillet, Baptiste Jamonneau, Laetitia Lalle Bi Benie, Aurélien Serre, Sébastien Valignat.

GEIQ Théâtre*
L’Après compagnonnage 2009 : 8 comédiens-compagnons présentent DO IT !

A l’issue d’un parcours d’emploi et de formation de 2 ans, effectué au sein de 10 compagnies en Rhône-Alpes regroupées sous l’intitulé GEIQ THEATRE*, neuf comédiens-compagnons nous présentent leurs travaux dans différents lieux de l’agglomération. Au cours de ce mois de mai, le Théâtre des Marronniers ouvre ses portes aux projets artistiques personnels des compagnons.

• Escurial, de Michel de Ghelderode.
Jeu : Sébastien Valignat et Matthieu Grenier, Collaboration artistique : Guillaume Motte
ven15 & mer 20 à 18h30 | sam 16 & dim 17 à 20h30
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Un roi attend la fin de l’agonie de sa femme atteinte d’un mal inconnu. Au bord de la démence, il convoque Folial, son bouffon, qui lui propose un divertissement : que le roi et le fou le temps d’un jeu inversent leurs rôles.
Au carrefour de la farce et de la tragédie, les personnages de Ghelderode n’ont plus que le rire pour affronter leurs solitudes…

• Molly
Jeu : Caroline Gonin, Collaboration artistique : Sylvie Mongin
lun 11 & sam 16 à 18h30 | mar 12 & jeu 14 à 20h30
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Il s’agit ici d’un jeu qui consiste à croiser des écritures contemporaines avec Le monologue de Molly Bloom de James Joyce. On imaginera un ici et maintenant qui ne cesse de se répéter depuis la nuit des temps. On imaginera une femme, une actrice sans doute et son obstination à refaire, redire, réitérer le mouvement des choses, des actes, au risque de n’en jamais trouver leur terme.

• Jarrynation
d’après Ubu Roi d’Alfred Jarry
Jeu : Juliette Fernet et Aurélien Serre, Collaboration artistique : Guy Naigeon
dim 17 & lun 18 à 18h30 (représentation suivie de la projection du film Meno Hystera)
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Jarrynation est un prologue, une approche d' Ubu Roi, où l’acteur et l’actrice sont au centre, avec en arrière-plan Lady Macbeth et Macbeth, le couple Ceaucescu, pour ne citer que ceux-là, que joueront Juliette Fernet et Aurélien Serre, en attendant peut-être d'avoir l'inconscience, ou la naïveté ou, tout simplement le désir de s'attaquer à l'oeuvre de Jarry, "sa grande machine à décerveler".

• Meno Hystera, film de Anne-Lise Guillet
projection du film d’Anne-Lise Guillet, Meno Hystera réalisé dans le cadre du Cinéma à l’envers
dim 17 & lun 18 à la suite de la représentation de Jarrynation
Meno Hystera est la tentative de faire dialoguer théâtre et cinéma. Comment le plateau peut se mettre au service de la caméra et inversement. Comment ces deux pratiques artistiques, une fois réunies, remettent en question leurs propres codes de la représentation et de la narration ; comment se courbent-elles, tour à tour, l’une sous le poids de l’autre.

• Hamlet Machine
Jeu : Laetitia Lalle Bi Benie, Mise en scène : Anaïs Cinta, Mise en scène : Bénédicte Oubrier (Cie Les Montures du temps)
mar 19 à 20h30 & mer 20 à 18h30
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Un homme, se retrouve coincé entre deux formes de société oppressives, le stalinisme et le capitalisme. Le propos est radical tout comme la forme d’écriture.
Dans Hamlet Machine, c’est la mort qui triomphe dans une orgie délirante de danse et de fêtes, évoquant par là même les dionysies de l’antiquité. Laetitia Lalle Bi Benie, danseuse et comédienne, incarne un Hamlet torturé et androgyne et mêle dans une véritable performance artistique, théâtre, danse traditionnelle africaine et contemporaine.

• La Douce, de Feodor Dostoïevski
Jeu : Matthieu Grenier, Collaboration artistique : Aurélien Serre
mar 12 & mar 19 à 18h30 | lun 11 & mer 13 à 20h30
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« Figurez-vous un mari dont la femme, une suicidée qui s’est jetée par la fenêtre il y a quelques heures, gît devant lui sur une table » FD. Le moment de la narration commence quelques heures après le drame. Il s’agira d’un récit confus, d’une parole qui se cherche à tâtons, dans l’immédiateté de l’effervescence de ce qui suit un événement insondable et irréel : la mort d’un proche.

• Monologue sans titre, de Daniel Keene
Jeu : Baptiste Jamonneau, Collaboration artistique : Baptiste Relat
mer 13 & jeu 14 à 18h30 | ven 15 & lu 18 à 20h30
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« Mathew fait partie des ces hommes que l’on dit « à la marge » de la société. Les gens passent à côté de lui sans rien savoir de sa manière d’éprouver la vie. Le monde l’ignore. La vie elle-même semble l’ignorer. J’ai découvert ce texte alors que j’étais en train de travailler sur Terminus, du même auteur. Sans le dire à personne, comme ça, en secret, je commençais à travailler sur le texte… » B. Jamonneau

* Le GEIQ-Théâtre (Groupement d’Employeurs pour l’Insertion et la Qualification)
Les compagnies membres du GEIQ-Théâtre sont : les Trois-Huit Compagnie de théâtre, le Théâtre du Grabuge, le Théâtre Craie, la Compagnie Françoise Maimone, la Nième Compagnie, la Compagnie Haut et Court, la Compagnie Nöjd, Les Transformateurs, Le Lézard Dramatique, le Théâtre du Verseau, le Groupe Moi.
Les Théâtres partenaires de Do it sont : le Centre Culturel Théo Argence à St Priest, le Théâtre de Vénissieux, L’Astrée à Villeurbanne, l’Espace Malraux à Chambéry, le Théâtre des Marronniers, le Nouveau Théâtre du Huitième et le Théâtre de l’Elysée, à Lyon.
Tout le programme sur www.compagnonnage-theatre.org

1 spectacle : 7 € •• 1 soirée avec 2 spectacles : 10 € •• 1 pass pour 6 spectacles + 1 film : 24 €

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Du 08 au 27 avril 2009 :: 20h30 :: Calendrier
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Ecriture, mise en scène et jeu : Jérôme Sauvion
violoncelle et jeu : Laure Bécard
violon et jeu : Raphaëlle Pacault
langue des signes et jeu : Bénédicte Vrignault
lumière : Pascal Nougier

La Face Nord cie | création

L’histoire… Un matin couvert de neige, Monsieur D. quitte sa maison et part pour un périple qui le mènera jusqu’à la mer. De sa démarche lourde et pesante, il traversera des plaines et des déserts, rencontrera un arbre, passera des montagnes, croisera des hommes dans la ville pour arriver enfin sur la plage de sable noir où l’attend son destin…
Lorsque l’on vient assister au voyage de Monsieur D, il convient d’oublier tout ce que l’on croit savoir sur ce personnage. Rumeurs et mystifications ont fait de son existence une véritable fable. Quelqu’un détient la vérité et nous la livre entre rire et poésie ; histoire vivante et vibrante… Mais, silence, en attendant que ne se dévoile le secret…

Un spectacle comme un mariage d’arts : un road movie théâtral qui se livre en musique sous les notes d’un violon et d’un violoncelle, se regarde en graphisme sous les traits d’un fusain sur vélin et craie sur tableau noir, se lit en langage des signes sous les doigts d’un des personnages et s’écoute enfin en pure langue théâtrale dans la bouche des quatre protagonistes.

Ce spectacle conçu pour un public entendant et sourd fait partie du "Parcours Culturel Public Sourd" initié par le Nouveau Théâtre du 8e.
Plus d'infos sur http://spectateursourd.over-blog.com
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Du 11 au 30 mars 2009 :: 20h30 :: Calendrier
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Jeu : Vanessa Desmaret et Pierre Desmaret
Musique et jeu : Louis Soret
Conception et mise en scène : Pierre Desmaret

Compagnie le Fanal et Compagnie des Foussages | création

Dans un décor de hammam désaffecté, au luxe effacé, seul un gardien se souvient de l’atmosphère des Mille et Une nuits qui régnait ici. Un voyageur pénètre sur ce site dévasté, cherchant les traces de l’Orient mythique. Dans la nuit suspendue entre les accords du oud et la fumée du narguilé, apparaît Shéhérazade, fameuse épouse du sultan Shahriar. Cette apparition fantastique avoue aux deux hommes qu’elle n’a plus d’histoire à raconter et que faute d’en inventer de nouvelles, elle sera exécutée à l’aube… Ensemble ils vont donc revisiter l’Orient légendaire et glaner de nouvelles histoires.

L’idée originale de ce spectacle revient à Théophile Gauthier dans la nouvelle « la mille et deuxième nuit » où la sultane et sa sœur Dinarzade rendent visite à un auteur désabusé. Une nouvelle création de la compagnie Le Fanal mêlant comédie, musique, marionnettes, théâtre d’ombre, accessible aux enfants dès l’âge de 12 ans.
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Du 11 février au 02 mars 2009 :: 20h30 :: Calendrier
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Textes de Lewis Carrol
Songs de Hume et Dowland
Comédien : Thierry Bordereau
Ténor : Jean-Christophe Henry
En alternance avec haute-contre : Paulin Bündgen
Violes de gambe : Anne-Sophie Moret et Nathalie Mellet
Conception : Pierre-Alain Four

Ensemble Boréades | création

Autour de l’œuvre onirique et débridée de Lewis Carrol, l’Ensemble Boréades improvise un itinéraire musical baroque. En alternant des extraits d’Alice et l’interprétation de « songs » pour voix et violes de Dowland et Hume, Tea time cheZ’Alice fait se répondre deux univers très éloignés dans le temps mais également abracadabrants… L’occasion de redécouvrir des compositeurs extraordinaires qui ont fait l’âme musicale de leur pays. Esprit d’escalier, éclectisme, humour déjanté, excentricité font la verve de ce spectacle qui s’adresse aux adultes et aux enfants dès l’âge de 8 ans.

Ensemble musical baroque et renaissance créé en 1997, l’Ensemble Boréades travaille à renouveler l’écoute des musiques baroques en inventant de nouvelles formes de spectacle vivant. L’Ensemble Boréades propose pour les Marronniers une création telle qu’il les affectionne, une véritable petite pièce de théâtre qui mêlent musiciens, comédiens, plasticiens…
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Du 14 janvier au 02 février 2009 :: 20h30 :: Calendrier
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De Sébastien Joanniez
Jeu : Alain Robert-Mas
Jeu et violon : Raphaëlle Diou
Travail corporel : Josiane Charriau
Mise en scène : Léa Ruggeri

Studio Atre | création

Un homme, monsieur Louis, nous livre son quotidien à l’hôpital, entre désillusions et petits bonheurs…
Avec humour et clairvoyance, il évoque sa situation de dépendance à l’égard des soignants, l’humiliation ressentie face à la déchéance physique, les difficultés à communiquer avec sa famille, sa vision sans concession des autres malades, la douleur physique que l’on parvient à soulager, cependant que la souffrance d’être seul et livré à l’ennui d’un univers aseptisé reste immense…
Cet univers se verra pourtant illuminé par une véritable rencontre, grâce à laquelle il retrouvera, au travers de ses souvenirs, le goût de vivre…

Sébastien Joanniez, jeune auteur lyonnais de 34 ans, également comédien et metteur en scène a 6 pièces de théâtre à son actif dont la plupart ont déjà fait l'objet de créations.
La création La nuit, l'ordure est le fruit d'un projet qui a débuté en 2007 au sein des Hospices Civils de Lyon, dans le cadre du dispositif « Culture à l'Hôpital » avec pour objectif de participer au décloisonnement des échanges au sein de l'hôpital, entre le personnel soignant, les patients et leurs familles.
Ce projet a reçu le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes, de l'Agence Régionale d'Hospitalisation et des Hospices Civils de Lyon.
La création La nuit, l'ordure sort aujourd'hui des murs de l'hôpital pour partir à la rencontre du grand public.
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Du 10 au 23 décembre 2008 :: 20h30:: Calendrier
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D'après Tennessee Williams
Jeu : Leila Anis, Clément Bondu… (distribution en cours)
Scènographie : Benjamin Gibert
Régisseur général : Grégoire Cutzach
Assistante à la mise en scène : Alexia Chandon-Piazza
Mise en scène : Grégoire Blanchon

Compagnie Le songe d'une planche à vif | création

Des comédiens jouent à jouer. Racontent leur Ménagerie de Verre. Celle de Tom, le narrateur de la pièce, qui fait le récit des années passées entre sa sœur Laura et sa mère Amanda. Les années d’avant la fuite. Il travaille dans un entrepôt de la marine marchande. Rêve de poésie et d’aventures cinématographiques. Subvient aux besoins de sa mère et de sa sœur. Et étouffe au sein de cette famille.
Laura souffre d’infirmité. Et d’une timidité maladive. Amanda, leur mère, ne vit qu’au travers de ses enfants. Et ne survit que grâce aux souvenirs d’un passé qu’elle décrit comme glorieux. Faisant tourner d’une main de maître la maison autour d’elle, elle orchestre le futur mariage de Laura…
La Ménagerie de Verre est LA pièce de la cruauté et de la poésie de toute l’œuvre de Williams.

Après une première création en 2007 avec « J'étais dans la maison et j'attendais que la pluie vienne » de Jean-Luc Lagarce, le très jeune metteur en scène Grégoire Blanchon propose ici sa deuxième création qui sera accueillie successivement par quatre lieux en Rhône-Alpes : Le festival « Les Bravos de la Nuit » à Pélussin, le Théâtre Pêle-Mêle à Villefranche sur Saône, le Théâtre des Marronniers à Lyon et le Théâtre du Verso à Saint-Etienne.
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Du 19 nov au 07 déc 2008 :: 20h30 :: Calendrier
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De Woody Allen
Jeu : Romaine Friess, Alain Gandy et Vincent Puysségur
Création musicale : Yvan Caillat
Lumières : Philippe Andrieux
Mise en scène : Vincent Puysségur

Compagnie Le Radeau | création

Riverside Drive de Woody Allen est tirée d’un recueil de trois pièces parues sous le titre « Adultères », mettant en scène la complexité des rapports humains, spécialement en ce qui concerne le sentiment amoureux. Dans un langage drôle, cruel, et sous une apparente légèreté, se cache une véritable réflexion sur la nature humaine et sa condition.
Jim, auteur à succès new-yorkais, a rendez-vous avec sa maîtresse Barbara. Mais il rencontre Fred, personnage surréaliste, inquiétant, qui ouvre la porte du cauchemar et le force à regarder ses mensonges et ses lâchetés, l’accuse de lui avoir volé ses idées, sa gloire et son succès. Ne serait-ce pas lui aussi qui pousse Barbara à vouloir tout révéler à l’épouse de Jim si ce dernier ne lui donne pas de l’argent… Il n’y a donc qu’une solution…

Cette pièce de Woody Allen vient éclairer, avec beaucoup d’humour, le trajet du Radeau dans son projet d’explorer la série noire : « la vie de personnages bousculée avec force par des drames et la quête pour fuir ou découvrir la vérité… Parcours, souvent initiatiques, qui nous dévoilent sans pudeur les visages de la condition humaine, sans maquillage… » (Extrait du projet de la Compagnie du Radeau)
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Du 22 oct au 09 nov 2008 :: 20h30 :: Calendrier
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de Valère Novarina (édité chez P.O.L.)
Jeu : Vincent Bady
Mise en scène : Renaud Lescuyer


Compagnie Persona | création

Texte fulgurant, Pour Louis de Funès est un appel à « l’acteur en vrai », à celui qui se dépense physiquement et verbalement, qui « poumone », qui chûte, qui vient naître et mourir chaque soir en scène. A l’acteur, Valère Novarina réclame d’être un « praticien du souffle », un « déséquilibriste », un qui « entre en solitude publiquement » à chaque représentation. Avec cette apparition théâtrale de Louis de Funès, et le détournement de son hommage posthume, Novarina nous propose une expérience de présence et d’humanité : portant tout le théâtre entre ses dents, l’Acteur sort pour interroger notre communauté de parlants.

« Tu comprends ça, spectateur ? Tu comprends ça ? Que tu as tout fait. Et que la plupart des hommes meurent sans savoir que c’est eux qui ont tout fait ce qu’ils ont vu. » Extrait de Pour Louis de Funès

Depuis 2003 la Compagnie Persona poursuit sa quête du théâtre de la parole… Après le Discours aux animaux créé aux Marronniers en 2005, avec le diptyque réunissant L’Animal du temps et L’Inquiétude, c’est le troisième texte de Valère Novarina que met en scène Renaud Lescuyer. Pour cette nouvelle création, Persona reçoit le soutien de la Ville de Lyon et de la Région Rhône-Alpes. (www.compagniepersona.com)
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Les 16, 17 et 18 octobre 2008 :: 20h30:: Calendrier
:: Réserver en ligne

Gaston Miron (Québec) / Emmanuel Merle (France)
Récital théâtral, poétique et musical proposé par : Anouk Pignard
et Thierry Renard
Avec : Emmanuel Merle écrivain
Yannick Laurent comédien
Fred Meyer musicien

Espace Pandora et Théâtre des Marronniers | création

La rencontre entre deux mondes, entre deux univers poétiques, entre deux voix singulières dont l'une est aujourd'hui disparue...

Gaston Miron (1928-1996)
Sans doute le plus grand poète de l'Amérique française, il fut aussi l'ambassadeur infatigable de la culture québécoise. Mais Gaston Miron fut encore, à travers ses poèmes et ses proses, l'auteur d'une seule œuvre, L'Homme rapaillé (Poésie / Gallimard, 1999), qu'il ne cessa de remanier tout au long de son parcours.

Emmanuel Merle (1958)
Vivant, Emmanuel Merle l’est, plus que jamais, lui pour qui la littérature est une passion et l'écriture un désir qu'il a toujours ressenti. Il a publié, aux éditions Gallimard, Redwood (2004), Amère Indienne (2006), Un homme à la mer (2007) et a obtenu, coup sur coup, le prix Roger Kowalski de la Ville de Lyon et le prix Rhône-Alpes du livre.

En 2008, Emmanuel Merle est le parrain de la manifestation Parole Ambulante qui se déroule sur Lyon et Vénissieux du 14 au 22 octobre (www.espacepandora.org)

samedi 18 octobre le spectacle commencera à 19 h 30 et sera suivi d’une rencontre avec Emmanuel Merle animée par deux membres de l’association Paragraphe.
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