Printemps d’Europe

Du 21 mai au 1er juin 2013 ::
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6ème Festival Printemps d’Europe
Théâtre des Marronniers

- jeudi 23 et vendredi 24 mai à 20h30 :
Spectacle « Sainte dans l’Incendie » / Théâtre de l’Incendie (Saint-Etienne)
Mise en scène : Laurent Fréchuret
Avec : Laurence Vielle

Poème dramatique pour jeux, voix et corps humain. « Sainte dans l'Incendie » est une fantaisie héroïque dans laquelle Laurence Vielle porte le destin de la plus célèbre pucelle de France – Jeanne d'Arc. Il s'agit d'une rêverie éveillée, d'une action d'enchantement, d'une fraternité dans les ruines, d'un amour anachronique, d'un hommage au jeu du fou au pied du bûcher, d'une confidence, d'une lutte joyeuse. D'un dialogue public

- mercredi 29, jeudi 30, vendredi 31 mai à 20h30 :
Spectacle « Le Ciel dans la peau » d’Edgar Chias / Compagnie Les Montures du Temps (Lyon, Mexique)
Mise en scène: Anaïs Cintas
Avec: Odille Lauria

Mexique. Féminicide. Deux femmes. Une d'aujourd'hui et une du temps du roi Salomon. Leur histoire n'est pas très différente. Les deux font l'objet d'abus et de violence. Leurs liens est le rapport au livre car chacune lit l'histoire de l'autre. Il s'agit d'un parcours tragi-comique dans la vie de deux femmes qui nous dévoile que la condition féminine change peu et mal. Elles sont incarnées par Odile, jeune mexicaine qui lutte contre la mort sur son lit d'hôpital, après avoir été massacrée par son violeur.

Tarif : 12€ et 8€

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éclosions

Les 16, 17 et 18 mai 2013 à 20h30 ::
:: Entrée libre, réservation conseilléee

PROJETS PERSONNELS DES ETUDIANTS DU DEPARTEMENT THEATRE DU CONSERVATOIRE DE Lyon
A la suite de deux semaines et demi de travail d’atelier, de temps de recherche, d’expérimentation, de répétitions, les élèves en 1ère année d’orientation professionnelle parcours spécialisé, proposent au public de découvrir deux courtes ébauches de travail présentées successivement au cours de la même soirée.

REPETITION
Projet de Hugo Guittet (écriture et mise en scène)
Avec Alicia Devidal et Simon Terrenoire
Regard bienveillant : Thomas Rortais

SAISON PREMIERE : UN GARCON DANS UNE MAISON DE FILLES
D’après « J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne » de Jean-Luc Lagarce
Projet de Simon Terrenoire (adaptation et mise en scène) Avec Leslie Granger, Clémentine Ménar, Elsa Verdon, Mathilde Mennetrier, Isis Ravel
Assistant mise en scène : Maxence Bod


Conservatoire de Lyon | Théâtre

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Travelling Melodies
Sur l’écran noir de vos nuits blanches…

Du 17 au 29 avril 2013 ::Horaires
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Jeu et chant : Isabelle Bonnadier
Piano, arrangements et jeu : Sébastien Jaudon
Mise en scène : Gérard Guipont et Françoise Gambey

Cie Hélène et les poissons, Association au Beau milieu des chants | Théâtre musical | création

Un piano, pas d’écran mais des images plein la tête. Une chanteuse-comédienne, un musicien, qui jouent à se surprendre. Un scénario imaginaire traversé de chansons, de moments de pellicules, d’instants de mémoire fredonnés. Un jeu de miroir en chant-contrechamp où la musique se fait son cinéma. Des chansons habillées, déshabillées, réinventées, parfois détournées, et même un peu improvisées. Je, tu… il ou elle les connaît, les avait peut-être oubliées… Nous, vous… ils ou elles les retrouvent, les découvrent, entre sourire et émotion. Et la scène ? Une « usine à rêves » - selon l’expression de Malraux pour définir le cinéma - une sorte de boîte à images, de boîte à fantasmes dont la musique serait la clé.

« Ce qui est beau au cinéma, ce sont les raccords,
c’est par les joints que pénètre la poésie. »
Robert Bresson

Revivre le cinéma au théâtre par la chanson ? C’est le défi qui nous permettra de retrouver la chanteuse-comédienne Isabelle Bonnadier qui incarna aux Marronniers la femme peintre Artemisia Gentileschi en 2011.

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Le testament de Vanda

Du 4 au 14 avril 2013 :: Horaires
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Texte de Jean-Pierre Siméon
Jeu et mise en scène : Elisa Ruschke
Violoncelle : Orane Duclos

Dans le cadre d’un partenariat avec l’ENSATT | Théâtre musical | création

Vanda est une jeune femme originaire des Balkans, une sans-patrie, une sans-papiers, une femme de rien... Elle se retrouve « ici » en France, « chez nous », dans un centre de rétention, avec son nouveau né à qui elle ne peut donner de nom afin de ne pas léguer son histoire. On lui a tout volé, son amant, son premier amour, son village, ses parents, son histoire, maintenant on lui fouille les poches, on lui fouille son nom, ses yeux, son intime, mais il lui reste toujours l’accent, ce satané accent qui trahit toujours son identité.
Par la poésie de Siméon, il s’agit de faire advenir cette humanité commune par quoi nous reconnaissons en l’autre notre propre visage. Il ne s’agit pas de résoudre le problème mais d’inverser les rôles le temps d’un instant pour ne pas oublier.

Elisa Ruschke a terminé sa formation de comédienne à l’ENSATT en 2012 et nous propose une version aboutie d’un premier travail présenté au cours de ses études. Elle inaugure ici un partenariat original entre l’ENSATT et une Scène Découvertes.

Une rencontre avec Jean-Pierre Siméon aura lieu le 4 avril, après la représentation.

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Cabaret Cannibale

Du 7 au 25 mars 2013 :: Horaires
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Adaptation d’après le répertoire du Théâtre du Grand-Guignol
Jeu et chant : Corinne Meric, Jeanne-Marie Levy, Pascal Hild, Bernard Rozet
Lumière : Pascal Nougier
Conception et mise en scène : Bernard Rozet

L'Equipe Rozet | Théâtre musical | création

« Soyez les bienvenus. Au programme ce soir, du théâtre, de l’illusion et de la musique. Rendez-vous avec la Peur. La Peur du noir, la Peur du vide, la Peur de l’orage, la Peur de l’autre… Frissons garantis ! Prêt à mourir… de rire ? Alors montez à bord de notre train fantôme pour un voyage dans un monde aujourd’hui disparu : Le Grand Guignol. »
Cabaret Cannibale, un spectacle-revue pour mordre à pleines dents et savourer des histoires tantôt horrifiques, tantôt drôlissimes. Une douche écossaise pour l’imagination.

L’Equipe Rozet mêle théâtre et musique, avec un goût prononcé pour l’humour, un second degré mordant et une dérision délicate : l’envie d’offrir un théâtre pétillant riche en invention et en émotion. Les amateurs de théâtre musical se souviennent de Repose en paix ou encore de Un jour mon prince créés aux Marronniers en 2010 et 2008.

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Prenez soin de vous, pour moi
Série noire en Jazz

Du 6 au 18 février 2013 :: Horaires
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D’après Les fans sans balance de François Joly (Editions Labranche)
Adaptation pour le théâtre : Vincent Puysségur et Gérald Turjman
Jeu : Alain Bert, Nicole Mouton, Vincent Puysségur
Trompette : Jean Mereu
Scénographie : Célia Guinnemer-Langlois
Lumière : Philippe Andrieux
Mise en scène : Vincent Puysségur

Compagnie Le Radeau | Théâtre et musique | création

« Take care of you, for me », « Prenez soin de vous, pour moi » sont les dernières paroles qu’adressa Valaida Snow, chanteuse noire américaine et trompettiste de jazz, à Yossef Blumenthal, quand elle quitta le camp de Wester Faengle en 1942. Et Blumenthal survécut, seul en enfer, avec le souvenir de ces mots et de ces notes qu’il apprit à tirer d’un saxo rafistolé. Jusqu’au jour où deux tueurs veulent faire taire la musique de cette mémoire. C’est cette histoire que Sapey vient raconter au commissaire Granier. Une histoire d’amour et d’amitié, avec le jazz pour la partager et survivre.

La compagnie Le Radeau continue de porter la littérature Série Noire sur les planches. Nous avions accueilli Riverside Drive de Woody Allen en 2008 et Le contrat de Tonino Benacquista en 2004.

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Cahier d’un retour au pays natal

Du 16 au 28 janvier 2013 :: Horaires
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Texte d'Aimé Césaire (Editions Présence africaine)
Jeu : Joël Lokossou
Scénographie : Mathilde Furbacco
Lumière : Jérôme Allaire
Mise en scène : Renaud Lescuyer

Compagnie Persona | Théâtre | création

Poète et homme politique, anticolonialiste résolu, Aimé Césaire naît en 1913 à Bassepointe (Martinique) et meurt en 2008 à Fort de France. André Breton a salué en lui « un Noir qui est non seulement un Noir mais tout l’homme, qui en exprime toutes les interrogations, toutes les angoisses, tous les espoirs et toutes les extases et qui s’imposera de plus en plus à moi comme le prototype de la dignité. » Composé entre 1936 et 1939, Cahier d’un retour au pays natal est sa première oeuvre, saluée dès sa parution comme un texte fondamental : la poésie d'Aimé Césaire « belle comme l'oxygène naissant » (A. Breton) affirme avec toute la force d'une langue neuve et fulgurante l'égale dignité de tous les hommes et l'universalité des droits fondamentaux. Renaud Lescuyer a proposé à Joël Lokossou de porter ce grand poème libératoire, propice à une expérience théâtrale de transfiguration.

La compagnie Persona se saisit de la parole des poètes pour proposer une expérience théâtrale fondée sur l’incarnation et la transfiguration. Après le travail consacré à l’écriture de Valère Novarina accueilli par trois fois Pour Louis de Funès en 2008, l’Animal du temps / l’Inquiétude en 2004 et Eloge de la parole à l’usage des perroquets en 2003, Persona rend hommage à Aimé Césaire pour le centième anniversaire de sa naissance.

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Quand l’amour s’en mêle

Du 19 au 23 décembre 2012 :: Horaires
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Soprano : Mathilde Monfray
Ténor : Ismaël Armandola
Pianiste : Claire Lapalu
Mise en scène : Claudine Charnay

Trio Acrostiche / Association Iphigénie | Théâtre musical | création

Quand l’amour s’en mêle est un univers drôle, burlesque et plein d’imprévus : deux jeunes tourtereaux qui ont du mal à se déclarer l’un à l’autre et une pianiste un brin manipulatrice, bien décidée à s’interposer au beau milieu de cette pagaille amoureuse ! Voilà un trio attachant et détonnant qui nous réserve à coup sûr bien des surprises.

Le jeune Trio Acrostiche revisite Offenbach et quelques uns des beaux morceaux de l’Opéra bouffe sous l’oeil attentionné de Claudine Charnay, elle-même chanteuse.

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Chambres avec vue
sur le fond des mers

Du 11 au 16 décembre 2012 :: Horaires
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D’après l’œuvre de Henrik Ibsen
Jeu : Fanny Bloc, Elise Clarac Hordé, Amélie Hennes, Elodie Muselle, Maxime Roger
Dramaturgie : Estelle Baudou
Mise en scène : Claudine Charnay

Association Iphigénie | Théâtre | création

Ibsen. Homme et dramaturge. Personnage à lui seul. Tout autour, les femmes de sa vie. Et celles de son oeuvre. Un auteur et ses personnages. La vie et le théâtre s’enchevêtrent. Immersion pêle-mêle dans l’oeuvre d’Ibsen. Ici se joue la confrontation finale de l'artiste et de ses créations. De la vie à la scène, il n'y a plus qu'un pas. Qu'une porte à franchir.
« Monter très haut, descendre très bas. »
Ibsen aurait pu définir ainsi la création artistique. Ou l'existence. Indifféremment.

C’est à la maîtrise de l’Opéra de Lyon que Claudine Charnay découvre sa passion pour les arts de la scène qui la fera se tourner vers le théâtre et la mise en scène. Autodidacte, elle présente deux mises en scène aux Marronniers en ce mois de décembre.

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Traces.

Du 21 novembre au 3 décembre 2012 :: Horaires
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Jeu : Alexia Chandon-Piazza, Benjamin Gibert, Julio Guerreiro
Musique : Benjamin Gibert
Scénographie : Hélène Eiché
Travail chorégraphique : Anne-Sophie Fayolle
Lumière : Eric Marynower
Conception et mise en scène : Grégoire Blanchon

Compagnie Le Songe d’une planche à vif | Festival Balises | Théâtre pluridisciplinaire | création

Quelles traces laisse-t-on de notre passage sur Terre ? Comment se modifient en nous les marques laissées par ce qui nous traverse ? Est-ce que ce qui disparaît est réellement perdu ? Comment les souvenirs, les récits intimes se transmettent et se partagent ? à partir d’entretiens avec les résidents des hôpitaux de Pélussin et de Saint-Pierre-de- Boeuf (42), Grégoire Blanchon et son équipe s’interroge sur la Mémoire, la Trace et leur rapport avec l’Identité et l’Etre.

Un spectacle où se rencontrent pièces musicales et théâtre de l'intime, sillon que creuse depuis quelques années La Compagnie Le Songe d'une Planche à Vif : l’occasion d’approfondir un travail sur la parole récoltée initié par Dire, peut-être., spectacle créé aux Marronniers en 2009.

L’exposition Histoires de Vies de Pierre Mathevon, peintre-plasticien qui a pris place dans le processus créatif du spectacle en participant aux entretiens, sera présentée pendant toute la durée des représentations au Foyer du théâtre.

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Goguette

Du 1er au 18 novembre 2012 :: Horaires
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Jeu : Emilie Canonge, Gilles Fisseau, Julie Morel, Aurélien Serre et Loïc Rescanière (du 1/11 au 4/11) ou Denis Déon (du 5/11 au 18/11)
Composition, musique et jeu : Pierrem Thinet
Composition et adaptation musicale : Jean-Yves Auchère
Créations et régies son et lumière : Christophe Allègre et Antoine Garcia
Ecriture et mise en scène : Valérie Zipper

Compagnie du Chien Jaune | Festival Balises | Théâtre musical | création

Qui se souvient encore des goguettes, ces sociétés chantantes où après leur journée de travail, ouvriers et artistes se retrouvent pour se détendre, boire, s’amuser et « pousser leur cri » ? Dans ces lieux de convivialité, de rencontre et d’échange, les discussions vont bon train, les poèmes se créent, se chantent et s’improvisent au gré de l’actualité sociale et de l’humeur des goguettiers… Balade intemporelle, Goguette plonge le spectateur dans le quotidien d’ouvriers d’hier et d’aujourd’hui : il suit les tribulations de Linda, jeune femme en recherche d’emploi et découvre la destinée d’une jeune tisseuse qui deviendra Thérésa, « La Diva du Ruisseau »…
Goguette est un concentré de vies, un cabaret déjanté où l’on chante, pleure et rit parfois en même temps.
www.goguette.fr

A partir de grands évènements ou de petites histoires, La Compagnie du Chien Jaune aime à reconstituer les destins singuliers d’individus célèbres ou anonymes tout en mêlant le théâtre et la musique. Plusieurs bonnes raisons de l'accueillir aux Marronniers…

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Gérard Guillaumat passeur de mots

Les 23 et 24 octobre 2012 :: Horaires
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festival Parole Ambulante • lectures • créations

Espace Pandora / Théâtre des Marronniers avec Gérard Guillaumat, Lionel Bourg, Isabelle Chladek

C’est rue des Marronniers que Gérard Guillaumat rencontre Roger Planchon et il deviendra un de ses complices pendant des décennies au TNP. Comédien permanent, il jouera dans de très nombreuses productions de la grande maison de Villeurbanne aux cotés de Bouise, Bouquet, Piccoli… Il parcourra également le monde, talentueux « passeur » des mots de Dickens, Maupassant, Hugo, Cohen et tant d’autres. Défenseur infatigable de la « transmission de parole », il se réjouit aujourd’hui de revenir à Lyon, rue des Marronniers, à l’invitation d’Yves Pignard et Thierry Renard pour deux soirées exceptionnelles :

1 / Le choix de l’intime

Gérard Guillaumat offrira une lecture de quelques uns des textes des auteurs invités au festival Parole Ambulante. Son talent de conteur nous entraînera dans leurs univers respectifs. Ce moment particulier sera suivi d'un échange entre Gérard Guillaumat et l'écrivain Lionel Bourg, parrain de cette édition, notamment autour de Jean Dasté, acteur et metteur en scène, qui a fortement contribué à la décentralisation théâtrale en France.

Textes de Lionel Bourg, Samira Negrouche, Thierry Maricourt

2 / Une saison en enfer

Avec la complicité d'Isabelle Chladek et en avant-première de leur création à Genève, Gérard Guillaumat donnera lecture d'Une saison en enfer au plus près de l'écriture de Rimbaud. Sur la scène des Marronniers il parle, elle écoute.

Texte d’Arthur Rimbaud

Festival Parole Ambulante
Du 20 au 27 octobre dans l'agglomération lyonnaise
www.espacepandora.org

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Cascade Contrecoup Ricochet

Du 11 au 15 octobre 2012 :: Horaires
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Conservatoire de Lyon • Département théâtre

Deux projets d’élèves présentés lors des Eclosions en 2011 et 2012 ont fait chacun l’objet d’une recherche complémentaire aboutissant à deux spectacles qui seront présentés au public dans la même soirée. Il s’agit là de la première tentative d’accueil réservée par une Scène Découvertes à des élèves de troisième année d’insertion post diplôme, dite « année de terrain », leur permettant d’être en prise directe avec la réalité du monde du spectacle.

1 / Couac

L'énergie, l'euphorie, grande manifestation, ébullition d'un stade, café tiède, ombres la nuit dans une chambre d'enfant, nuages divers et tremplins, répétition, Couac est une transmission d'énergie d'un corps à un autre corps, vibration adhérente d'un groupe à un autre, une variation sur le mouvement pour communiquer quelque chose loin - si possible - de toute signification.

Jeu : Michaël Comte, Lucas Delesvaux, Alicia Devidal, Alban Dussin, Adèle Gascuel, Asja Nadjar, Louise Saillard-Treppoz, Louise Tardif
Mise en scène :Maxime Roger

2 / Tu mens !

« J’allume. » « J’éteins. » « Le temps passe. » « Je suis seul. » « C’est bon. » « Comprenne qui pourra. » « Ce n’est pas bon. » « Je recommence. »

A partir de l’univers et de l’écriture de Samuel Beckett
Jeu : Marion Couzinié, Benoit Martin, Thomas Tressy
Création collective initiée et dirigée par Chloé Giraud

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